基础
楷是楷模、法式、规范的意思。
为我们进一步学习隶书、行书、草书奠定基础。
中国画知识
摘要：
技基技法:
用笔、用墨、上色
中国画技法:
主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面,其中用笔用墨为最基本的技法
技基技法:用笔、用墨、上色
中国画技法:
主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面,其中用笔用墨为最基本的技法。
构思——又叫立意,即作画之前的形象思维过程。
构图——即六法中的“经营位置”,又叫置陈布势等。
亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。
用笔——即六法中的“骨法用笔”,有线描、勾勒、皴、擦、点染,笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、 破点等。
用墨——经历代画家发展有:焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色,运用时须各得其所。
又有泼墨、破墨(即浓淡相生)等具体技法。
设色——
白描:不设色,全用线条表现,或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。
重彩:一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。
淡彩:以墨色为主调,敷以淡彩色。
没骨:纯用色彩画,并不勾线。(纯用墨点染,不沟勒的亦叫没骨。)
收拾——画成以后再作整体收拾,使全画最后达到气韵生动的境界。
笔墨:
中国画表现形象的基本手段。
设色:
即六法中的“随类赋彩”。
不同的色彩赋不同的感情,画家往往用色彩来表达他的感情。
中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青(可分头青、二青、三青等三种)、石绿(也分头绿、二绿、三绿等三种),白粉等。
但基本颜色只有红、黄、蓝三种,即洋红、藤黄和花青。
把上面的颜色加以配合,可以调出许多种颜色来。
墨彩:
工笔花鸟画中配彩法的一种。
即对形象勾线或不勾线,完全用墨的浓淡来表现的叫墨彩。
墨彩以淡雅为佳,因它用浓墨的面积不宜过大、过多,因为重墨多易使画面产生沉浊之感,但亦不能淡而失神,要使浓淡相宜,才具有清新神韵的效果。
淡彩:
工笔花鸟画中配彩法的一种。
即先墨彩的方法把对象画到八九分,然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。
淡彩要做到色不碍墨、墨不离色,既能融合一体,又能显示墨的韵味,才能产生一种淡雅、朴素的效果。
粉彩:
工笔花鸟画中配彩法的一种。
在表现方法上多用于勾染和没骨。
在颜色运用上以植物颜色和白粉为主,以水彩和淡薄的矿物质色为辅。
粉彩勾线切忌用一色的浓墨,而要施淡墨为主。
因为墨丝过浓和粉彩相并,则容易显得枯僵,缺乏妍丽。
调粉的色彩不宜过厚,但也不能太淡薄,过淡则无神,要做到薄中见厚。
粉彩用粉是重要关键。
粉和色要用到晕化自然,不露粉痕,不显料气,干净滋润,才能发挥粉彩鲜明娇丽的特点。
重彩:
工笔花鸟画中配彩法的一种。
重彩勾勒勾染的方法,并以服务态度和物质色为主,因用色比较厚重,所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。
重彩渲染要作到薄中见厚,厚中生津,染不露痕,深浅自然。
切忌脏、花、斑、枯、火、腻等。
这些毛病多出于顺序不对,用笔不轻顺,用色过厚或厚薄不匀。
清王石谷自谓“学习青绿三十年,方得青绿之法”这虽然有些夸张,但其经验说明了渲染设色并非易事。
笔墨表现形式:
有白描、工笔、写其细部,整个画面纯用墨色。
有的再加淡墨渲染。
白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部,整个画面纯用墨色。
有的再加淡墨渲染。
工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔,工即工整工细之意,敷色也层也渲染,显得浑厚浓重。
写意——只写物象的大意,用笔简练流畅,笔墨自然,不用色的写意画,又称“水墨画”。
勾勒着色——亦称“单线平涂”。
它用笔先勾出物象边线,中间用墨或用色平涂。
粗细相间——亦称“兼工带写”。
它比工笔要粗,比写意要工。
粗中有细——如花草画得粗,但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。
没骨法——一般不用墨线勾轮廓。
泼墨法——是没骨法的扩展,用大块墨色,再运用自然形成的浓淡,加上较细的笔道,有的地方还露出飞白,这样才见精神。
界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画,主要表现庄严雄韦的建筑物,如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等,以及整齐精致的家具陈设等。
线描:
中国民族绘画的主要造型手段。
是构成中国画民族风格的一个要素。
线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感的一种方法。
它不着颜色,有时可有一些淡墨来略加渲染,具有独特的表现形式和造型规律,并富有韵味。
用线的变化,要与造型的形式美紧密相连。
其线或刚健、或婀娜、或轻灵、或凝重,由于用笔多变遂产生极为丰富的感觉。
中国画用线造型的历史悠久,通过历代画家的长期实践和不断地创造,积累了大量的极为丰富的线描技法经验,仅画人物衣褶的描法就有“十八描”。
用线描来造型的特点是清晰、简练、富有装饰性,可以完美地刻划各种现象,表现出千变万化的各种物象的新的生命。
白描:
中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。
白描有单勾和复勾两种。
用线一次成的单勾。
单勾有用一色墨勾成的,也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的,例如花用淡墨勾,叶用浓墨勾。
复勾是先用淡墨全部勾好,然后根据表面具体情况决定复勾一部分或全部。
复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。
复勾的目的,是加重质感和浓淡的变化,使物象显得更有神彩。
复勾的线必须流畅自然,更防止受原线路的约束,否则复勾的线很易呆板。
物象的形、神、光、色、体积、质感等关系就靠线条来表现,从某咱意义上说来,它比别的画法更不易掌握。
白描要特别注意“朴素简洁”、“概括明确”的特点。
在构图上的取舍力求单纯,对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排,层次要分明,在线的处理上要带有装饰性、旋律性,防止碎乱、呆板、松散等毛病。
没骨:
国画表现技法之一。
就是不勾轮廓线,而完全用墨或色渲染成的叫没骨。
没骨画法有渲染、点染两种。
没骨渲染:对形象不用线勾轮廓,用层染或混染,以墨或色把形象渲染而成的叫没骨渲染。
渲染时要注意清洁和用水的分量,在前后形体重迭处的明暗,不要模糊不清,可以空出一丝水路,没骨渲染重鲜嫩,画幅宜小。
没骨点染:先在笔上调好墨或色的浓淡,然后以一笔或几笔点出形象的各个局部而完成之。
没骨点染有粗细之分,细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等。
较粗的则是兼工带与的主要表现方法。
明吕纪常和工笔翎毛结合运用,造型生动。
齐白石常用点染和工笔草虫结合表现,也虽开生面。
皴法
国画表现技法之一。
早期山水画的主要表现手法,是以线条勾勒轮廓,然后敷色。
随着绘画的发展,为了表现山石树木的脉络纹路和(凸凹),因地质的结构不同,表现在山岳的外形上也各不相同。
皴法的种类很多,一般有
(1)披麻皴、
(2)乱麻皴、
(3)芝麻皴、
(4)大斧劈、
(5)小斧劈皴、
(6)卷云皴、
(7)雨点皴(雨雪皴)、
(8)弹涡皴、
(9)荷叶皴、
(10)矾头皴、
(11)骷髅皴、
(12)鬼皮皴、
(13)解索皴、
(14)乱柴皴、
(15)牛毛皴、
(16)马牙皴、
(17)斫皴、
(18)点错皴;
(19)豆瓣皴、
(20)刺梨皴(豆瓣皴之变)、
(21)破网皴、
(22)折带皴、
(23)泥里拨钉皴、
(24)拖泥带水皴、
(25)金碧皴、
(26)没骨皴、
(27)直擦皴、
(28)横擦皴等。
墨法:
古人说“墨即是色”,浓淡水墨可代替各种色彩。
用墨要有浓淡干湿,只干不湿太瘠枯,只湿不干太臃肿,浓淡干湿结合起来,变化多,生动而有气韵。
用墨之法:一般有焦墨、积墨、破墨、擂墨等。
焦墨是一种磨得极浓的墨,用焦墨的旁边须有浓淡墨为之晕浑,否则焦墨孤立,难见笔意。
积墨:用浓墨和淡墨连敷几次,有一种深厚的味道。
破墨:先用淡墨上纸,趁湿用湿墨加上,化出奇纱的韵味。
拧在纸上捺转,略似鱼鳞,由浓渐淡,参差不齐,谓之擂墨。
所以用墨和用笔不分不开的。
用笔六要:
国画表现技法之一。
一要自然有力,切忌呆滞。
二要变化而有联系,要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用,既有变化,还要互相联系。
三要苍老而滋润,苍老就显出含蓄的笔力,用笔光滑就显得雅嫩,过于苍老亦易枯燥,故须在苍老中滋润,也就是干湿并用。
四要松灵而凝炼,松灵比自然更进一步,要活泼轻松有生趣,切忌油滑、轻浮,轻松之中要有重厚,凝练是一笔画去到尽端有回锋。
五要刚柔相济,即在轻柔中有骨力。
所谓“线棉裹铁”才能稳厚,刚健的锋中要参以巧运,“扛鼎中有妩媚。”
故一笔中要能刚健婀娜兼有之。
六要巧拙互用,用笔朴质显得老实,故要在巧笔中夹几笔拙,在拙笔中夹几笔巧,应巧拙互用,方为得法。
书画技法